Авангардни движения

Авангардните движения или авангардни движения са известни като съвкупността от художествени и литературни движения, възникнали в началото на 20-ти век, характеризиращи се с раздялата със западната художествена традиция и търсенето на иновации.

Някои авангардни движения се характеризират с интердисциплинарност, докато други са специфични за определени дисциплини, въпреки влиянието, което упражняват върху другите. Преди да обясним всяко от тях, ще направим кратък списък с движения, групирани по дисциплина.

  • Интердисциплинарни авангарди (художествени и литературни):
    • Футуризъм;
    • Дадаизъм;
    • Сюрреализъм.
  • Артистични авангарди:
    • Кубизъм;
    • Лирична абстракция, конструктивизъм, супрематизъм и неопластицизъм;
    • Абстракционен експресионизъм;
    • Поп изкуство;
    • Изпълнение и хепънинг;
    • Хиперреализъм;
    • Минимализъм
  • Литературни авангарди:
    • Креационизъм;
    • Ултраизъм.

Авангардите обикновено са групирани в два основни периода за изучаване в първа вълна и sвтора вълна. Кажете ни по-долу основните авангардни движения на ХХ век през хронологичен ред, елементарната му концепция, основните експоненти и някои примери.

Първа вълна от авангардни движения

Първата вълна на авангарда варира от около 1907 г., с появата на кубизъм, до така наречения междувоенен период, с появата на сюрреализма.

Кубизъм (1907)

Пабло Пикасо. Китара и цигулка. 1912. Масло върху платно. 65,5 х 54,3 см. Музей на модерното изкуство. Ню Йорк.

Това беше художествено движение, особено живописно, макар че имаше своя израз и в скулптурата. Най-големите му представители бяха Пабло Пикасо, Хуан Грис и Жорж Брак. Характеризира се с геометричен синтез, представяне на няколко равнини в една и прилагане на смесени техники като колаж и типография. Това беше първото движение, което напълно скъса с принципите на традиционното изкуство.

В литературна област, пробивният дух на кубизма беше вдъхновение за различни автори като Гийом Аполинер, защитник на изобразителния кубизъм и представител на така наречената визуална поезия, както и Гертруда Стайн, Блез Чендрарс и Блез Чендрарс. Те залагат на нарушаването на конвенционалните форми на писане, както са правили Пикасо и Брак, въпреки че не може да се говори правилно за литературен кубизъм.

Футуризъм (1909-1944)

Джоакомо Бала: Кучешки динамизъм на каишка. 1912. Масло върху платно. 89,8 х 109,8 см.

Той е роден в Италия през 1909 г., от ръката на Футуристичния манифест, написан от поета Филипо Томасо Маринети. Той е изразен както в литературата, така и в пластичните изкуства (живопис и скулптура).

Това беше движение, основано на екзалтация на машинната ера, национализъм, революция и война, поради което беше единственото авангардно движение близо до дясното. В литературата се открояват Джовани Папини и самият Маринети.

В пластичните изкуства футуристичното движение се стреми да включи представянето на движението в живописта и скулптурата. Някои от основните му представители бяха Умберто Бочиони, Джоакомо Бала и Карлос Кара.

Ярък бог на раса от стомана, / кола, пияна от космоса, / която лапи с мъка, със спирачка на силните си зъби!

Маринети, Песента за колата

Лирична абстракция (1910)

Васили Кандински: Състав IV. 1911. Масло върху платно. 159,5 х 250 см.

Това е първото движение, което прави скок към пълна абстракция, което предполага абсолютна формална свобода, прокламирайки автономността на изкуството по отношение на съдържанието. Той беше представен от Василий Кандински. Това движение, добавено към кубизма, отстъпи място на геометричната абстракция. Например конструктивизъм, супрематизъм и неопластицизъм.

Конструктивизъм (1914)

Лисицки: Илюстрация и оформление за книга на Владимир Маяковски. 1920 г.

Той беше част от един от теченията на геометричната абстракция. Той е разработен от Владимир Татлин от асоциацията му с кубистите. Това е резултат от експерименти, проведени с различни материали (дърво, тел, тъкани, парчета картон и метален лист) в реално пространство. Оставете настрана илюзорните ресурси. Ангажиран вляво, той се стреми да бъде колективно изкуство. Един от най-висшите му представители беше Ел Лисицки.

Супрематизъм (1915)

Казимир Малевич: Червена кутия. 1915. Масло върху платно. 53 х 53 см.

Той беше част от един от теченията на геометричната абстракция. Той беше представен от Казимир Малевич, който публикува Супрематисткия манифест през 1915 г. Това беше картина, базирана на плоски геометрични фигури, отсъстваща каквото и да е намерение за представяне. Основните елементи са: правоъгълник, кръг, триъгълник и кръстовидни фигури. Чрез манифеста на супрематизма Малевич защитава върховенството на чувствителността над обектите. Следователно той се основава на формалните и перцептивни връзки между формата и цвета.

Дадаизъм (1916)

Марсел Дюшан: Фонтана. 1917 г. Готови. 23,5 х 18 см.

Той е роден в Швейцария. Дадаизмът е едновременно литературно и артистично движение, което поставя под въпрос западния начин на живот, който в крайна сметка ще породи Първата световна война, на която те се противопоставят.

Той се изправи срещу концепциите за изкуство, художник, музей и колекционерство чрез непочтено разкъсване и свеждане до абсурда, което ги накара да се определят като доста антихудожествено движение.

Дадаизмът беше място за размножаване на сюрреализма, към което по-късно ще се присъединят някои от неговите участници. Нейният най-висок литературен представител е поетът Тристан Цара, а в изобразителното изкуство художникът Марсел Дюшан.

гладните зъби на окото / покрити с копринени сажди / отворени за дъжд / целогодишно / гола вода / потъмняват потта на челото през нощта / окото е затворено в триъгълник / триъгълникът поддържа друг триъгълник /

Тристан Цара, Дива вода

Неопластицизъм (1917)

Пит Мондриан: Композиция с червено, жълто и синьо. 1937-1942. 72,5 х 69 см.

Той беше част от един от теченията на геометричната абстракция. Той лиши изкуството от всеки аксесоар, премахвайки извитата линия във всичките й проявления и прилагайки кубистката решетка, намалена до хоризонтални и вертикални линии, които съдържат чист цвят (основни цветове).

Неговото разпространяващо тяло беше списанието De Stijl, основана от Пиет Мондриан и Тео ван Дусбург. Сред основните му представители бяха също Вилмос Хушар, Жорж Вантонгерлу, Якобус Йоханес Питер Уд и Герит Томас Ритвел.

Креационизъм (1916)

Креационизмът е испано-американско литературно движение, насърчавано от чилийския поет Висенте Хуидобро. Това движение замисля писателя или поета като вид бог-творец, чиито думи не са предназначени да бъдат значими, а да бъдат надарени с естетическа стойност. Следователно те са освободени от обслужване на принципа на вероятността. Това представлява скъсване с поетичната традиция, по такъв начин, че осветява движението като авангардно.

Висенте Хуидобро: Хармоничен триъгълник. Калиграм.

Ултраизъм (1918)

Ултраизмът е литературен авангард, вдъхновен от креационизма на Хуидобро. Неговият епицентър беше страната Испания. Един от най-изявените му представители бяха Рафаел Кансинос Асенс, Гилермо де Торе, Оливерио Жирондо, Еудженио Монтес, Педро Гарфиас и Хуан Лареа. В Аржентина Хорхе Луис Борхес ще бъде един от неговите представители.

Сюрреализъм (1924)

Рене Магрит: Предателството на изображения или Това не е тръба. 1928-1929. Масло върху платно. 63,5 х 93,98 см.

Това беше движение, родено в междувоенния период, с литературно и артистично призвание. Подобно на много други авангарди, той се ражда с публикуването на сюрреалистичния манифест, написан от Андре Бретон, който идва от редиците на дадаизма.

Характеризира се с издигане на психоаналитичните представи за несъзнаваното и подсъзнателното. Що се отнася обаче до визуалните изкуства, тя беше сериозно критикувана, че се смята за връщане към робството на съдържанието над формата.

В литературата се открояват фигури като Андре Бретон, Луи Арагон и Филип Супо. В пластичните изкуства се откроиха художниците Салвадор Дали, Макс Ернст, Рене Магрит и Джоан Миро.

Дай ми удавени бижута / Две ясли / Конска опашка и шивашка мания / Тогава ми прости / нямам време да дишам / Аз съм съдба

Андре Бретон, Сламен силует

Втора вълна от авангардни движения

Втората авангардна вълна се развива с края на Втората световна война, особено от абстрактния експресионизъм нататък.

Абстракционен експресионизъм (ок. 1940)

Джаксън Полък: Конвергенция. 1952. Масло върху платно. 393,7 х 237,5 см.

Абстрактният експресионизъм е живописна школа, чиято цел е представяне на емоции, несигурност и проблематизиране на морала чрез абсолютни пластични ценности. Характеризира се с издигане на творческия процес, за което картината се превръща в свидетелство, както и с оценяване на импровизацията и автоматизма. Една от най-използваните техники в това движение беше екшън живопис (около 1950 г.), първоначално реализиран от Джаксън Полок. Друг важен показател беше Клемент Грийнбърг.

Поп арт или поп арт (около 1950 г.)

Рой Лихтенщайн: Wham! Масло върху платно. 1963. 172,7 х 421,6 см.

Името си взе от израза „популярно изкуство“. Това беше реакция срещу абстрактния експресионизъм, обвинен в интелектуалност. Той създава от изображения с голям интерес. Повлиян от дадаизма и американския trompe l'oeil. Той без страх използва техниката за възпроизвеждане на емблематични фигури на обществото, както и промишлени предмети, плакати, опаковки, комикси, пътни знаци и други предмети. Някои от най-известните й художници са Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол.

Оп арт, оптично изкуство или кинетика (ок. 1960)

Виктор Вазарели: Кепле Гещалт. 1968. Акрил върху платно. 160 х 160 см.

Той използва елементи на геометричен абстракционизъм, базиран на оптично възприятие. Той изследва условията и възможностите за възприемчивост, типични за човешкото око. Оттук и значението на физиологията на хроматичните комбинации, модификации и изкривявания, както и геометричната деконтекстуализация и оценяването на празнотата като работен материал, всичко това е използвано, за да предложи оптична илюзия на движение. Някои от най-големите му представители бяха унгарският Виктор Вазарели и венецуелците Карлос Круз Диес и Хесус Сото.

Става (h. 1950)

Това беше течение, което предложи развитието на действие, планирано от художника в основните му линии, но обусловено от самата ситуация, спонтанното поведение на актьорите, участието на публиката и / или случайността. Всичко това беше направено с цел премахване на границите между изкуството и ежедневието. Един от неговите представители е Алън Капроу.

Концептуално изкуство (около 1960 г.)

Това е художествена тенденция, която привилегирова концепцията пред реалния обект. Той е роден около 1960 г. С този жест художникът елиминира посредничеството на изкуствоведа, за да стане себе си този, който обяснява работата му. Един от най-известните му представители е Йоко Оно.

Изпълнение (около 1960 г.)

Това е течение, което се стреми да „представи“ екшън на живо пред публика. Можете също да разгледате определено събитие като произведение на изкуството само по себе си. Често включва импровизация. Един от най-изявените му представители е движението Fluxus.

Хиперреализъм (около 1960 г.)

Одри Флак: Джоли Мадам. 1973.

Той искаше да възпроизведе реалността по-точно, отколкото самото око може да я види. Това беше свързано и с фотореализма. Характеризира се с описателен веризъм, фотографска визуалност и академичен език. Някои изтъкнати представители бяха Одри Флак и Малкълм Морли.

Минимализъм (около 1970 г.)

Доналд Джъд: Без заглавие. Неръждаема стомана и жълт плексиглас. Шест единици.

Той реагира както срещу хедонизма на поп изкуството, така и срещу абстрактния експресионизъм. Предпочита скулптурата като проява. Неговите творби са определени като структури или системи, в които преобладават елементарни геометрични форми и елементарни материали. Той търсеше взаимодействието на произведенията с околната среда, акцентирането на кухини и пространства и максималната трезвост. Някои показатели са Карл Андре и Рут Волмер.

Хронология на авангардите от 20-ти век

Така ще помогнете за развитието на сайта, сподели с приятелите си

wave wave wave wave wave