Значение на рисуването (какво е, понятие и определение)

Какво е Paint:

Картината е a художествена проява на визуален характер който използва набор от техники и материали, за да заснеме върху определена повърхност графична композиция според определени естетически ценности.

Рисуването съчетава елементи от пластично представяне като форми, цветове, текстури, хармония, баланс, перспектива, светлина и движение. По този начин той се стреми да предаде естетическо преживяване на зрителя.

В този смисъл естетиката се отнася до възприемането на изкуството от сетивата и всяка картина проявява естетическите ценности на художника художник, предизвиквайки емоции, концепции, идеи и безброй интерпретации в социален, психологически, културен, политически или религиозен смисъл .

Като техника или дисциплина рисуването се състои в нанасяне на поредица от пигменти върху определена повърхност (плат, хартия, дърво, керамика, метал), за да се съчетаят чувствата на художника с форми, цветове и текстури.

От друга страна, като боя, може да се нарече и цвета, приготвен за боядисване на всякакъв вид повърхност, като боя за интериори, автомобили, басейни или дърво.

Думата живопис може да се използва за ярко и подробно описание или представяне на хора или неща, използващи думата, като например: „Направи ми картина на жената, която дойде и според нейното описание тя не може да бъде различна от Летисия ".

Художествени картини

Рисуването е един от най-старите изрази на изобразителното изкуство. Произходът му се проследява в пещерните картини, разпръснати из цялата планета и които остават валидни като произведения на изкуството.

Във визуалните изкуства живописта е една от традиционните дисциплини, заедно с рисуването, гравирането и скулптурата.

От своя страна живописта е част от 7-те изобразителни изкуства или форми на художествена изява, като те са: живопис, скулптура, литература, музика, танци, архитектура и кино.

Видове художествена живопис

При изучаването на изкуството, известно още като история на изкуството, картините могат да бъдат класифицирани по различни начини според теми, исторически периоди, художествени течения и материали или техники.

В този смисъл произведенията на изкуството могат да съответстват на различни видове класификации, като например картина на социални въпроси, могат да принадлежат към колониалната епоха, да са от сюрреалистичното течение и да са направени в нефт.

Представени теми

Петък на болката, Мария Изкиердо, 1944-1945

Художествените картини могат да се отнасят към вида на темата, която покриват, и те могат да бъдат върху историческа, религиозна, пейзажна, абстрактна, концептуална, натюрморт, гола или социална критика.

Исторически периоди

Панел на северната стена от гробницата на плувеца, Посидония, Гърция, 480 г. пр. Н. Е

Както подсказва името, друга класификация на картините е по историческия период, в който са създадени. Това е свързано и с художествените течения, дефинирани във времевата линия, определена в историята на изкуството.

В този смисъл можем да открием например, че:

  • пещерните рисунки и петроглифите принадлежат към скалното изкуство; произведения, създадени в Древна Гърция, се считат за класическо изкуство,
  • Стилът, възприет в Европа от 12 век до Ренесанса, е известен като готическо изкуство,
  • Ренесансовото изкуство определя произведенията, създадени между четиринадесети и седемнадесети век в Европа с влиянието на изкуството и търговията в Италия,
  • Европейските картини между XVII и XVIII век обикновено се свързват с бароковото изкуство, а художествените изрази на съвременната епоха се определят като съвременно изкуство.

Художествени течения

Герника, Пабло Пикасо, 1937

Произведенията на изкуството са групирани в художествени течения, които се определят от техния исторически период и в същото време от техниките, формите и идеите, които характеризират картините на това движение или училище.

В този смисъл, чрез историята на изкуството, можем да намерим картини, свързани например с импресионизма като Impression of the Rising Sun от Клод Моне, с авангардни тенденции като: Герника Кубизмът на Пабло Пикасо, Разделената колона Фрида Кало от сюрреализма, No 17а на Джаксън Полански на абстрактно изкуство или абстракционизъм, наред с други.

Материали и техники

Кухненски нож преряза биреното коремче на Ваймарската република, Хана Хох, 1919

Използваните материали или техники определят как да назовем картина или произведение на изкуството, като например Създаване на Адан от Микеланджело е стенопис, Звездната нощ от Винсент Ван Гог е маслена картина.

Техниките също определят вида на рисуването като използване на колаж в дадаизма, използването на Поинтилизъм в постимпресионизма, сред много други.

Известни художници и художници

  • Раждането на Венера (1486), от Сандро Ботичели.
  • Създаване на Адан (1511), от Мигел Анхел Буонароти.
  • Мона Лиза (1517), Леонардо да Винчи.
  • Нощната стража (1642), от Рембранд.
  • Менините (1656), от Диего Веласкес.
  • На 3 май 1808 г. в Мадрид (1814), от Франсиско де Гоя.
  • Търговският бисер (1884), от Алфредо Валенсуела Пуелма.
  • Звездната нощ (1889), от Винсент ван Гог.
  • Писъкът (1893), от Едвард Мунк.
  • Целувката (1908), от Густав Климт.
  • Постоянството на паметта (1931), от Салвадор Дали.
  • Герника (1937), от Пабло Пикасо.
  • Контролиращият човек на Вселената (1933), от Диего Ривера.
  • Двете Фриди (1939), от Фрида Кало.
  • Синът на човека (1964), от Рене Магрит.
  • Семейство (1989), от Фернандо Ботеро.

Така ще помогнете за развитието на сайта, сподели с приятелите си

wave wave wave wave wave