Значение на импресионизма (какво е това, концепция и определение)

Какво е импресионизъм:

Импресионизмът е художествена тенденция, която се появява през последната третина на 19 век и се характеризира с улавяне на реалността такава, каквато е била визуално възприемана, тоест чрез изучаване на светлината и оптичните механизми за възприемане на цвета.

Печат, слънце зараждащ се, ° СlaudeMonet, 1872

Художественото движение възниква във Франция и най-големият му представител е Клод Моне (1840-1926). Всъщност терминът импресионизъм идва от критика към произведението Впечатление, изгряващо слънце, от художника Моне, направен през 1872г.

Импресионистите се фокусираха основно върху изучаването на режимите на оптично възприемане на светлината, чиито ефекти освен това са мигновени. Това ги принуди да рисуват на открито и да работят бързо.

Необходимата скорост благоприятства по-голямата част от импресионистите да се откажат от линията, да се откажат от светлината на светлината на светлината (поради което елиминираха използването на черно) и да пренебрегнат третирането на перспективата (дълбочината на равнината), така оценено от традиционната академия.

В замяна те бяха майстори на оцветяването и блясъка. Те рисуваха директно върху платното, без да смесват цветовете на палитрата, прилагайки дебели и фрагментирани мазки с четката под принципа на допълване на цветовете. По този начин, като се отдалечава от платното, човек може да възприеме правдоподобни светлинни ефекти.

По този начин импресионистите не представляват големи исторически, религиозни или митологични теми, а ежедневни теми като градския пейзаж и буржоазния живот, което им позволява да изследват светлина и движение.

По този начин те подчертаха пластичния език като автономна ценност и оставиха настрана оценката на изкуството въз основа на неговото съдържание, независимо дали от рационалистичен (неокласицизъм), емоционален (романтизъм) или социално-критичен (реализъм) подход.

Това вдъхновява в следващите поколения „диференциращата воля на стила“, както би казал Пиер Франкастел, полагайки основите на авангардни движения през следващия век.

Тази художествена тенденция е подчертана в живописта, въпреки че е изразена и в скулптура, музика Y. литература.

Едгар Дега: 14-годишна танцьорка. 1881.

Характеристики на импресионизма

Някои характеристики на импресионизма като художествено течение са:

  • Акцент върху моментните явления на светлината.
  • Ежедневни издания без значение.
  • Тенденция към изчезване на чертежа.
  • Изчезване на Светодиода.
  • Директно оцветяване върху платното.
  • Използване на щрихи като четки и точки за изграждане на цветни ефекти.
  • Малка или никаква пространствена дълбочина.

Автори и произведения на импресионизма

  • Клод Моне (1840-1926): Градината на художника в Живерни, Парламентът на Лондон, Руенската катедрала.
  • Огюст Реноар (1841-1919): Кутията, люлката, танцът в Мулен дьо ла Галет, обядът на гребците и големите къпещи се.
  • Алфред Сисли (1839-1899): Vue du canal Saint-Martin, Le canal Saint-Martin, Passerelle d'Argenteuil.
  • Едгар Дега (1834-1917): Млади спартанци, упражняващи, седнала жена с ваза с цветя, L’Amateur.
  • Камил Писаро (1830-1903): Кестен в Louveciennes, Вход за Voisins, Тропически пейзаж със селски къщи и палми.

Музика и литература импресионисти

Импресионистичната музика се характеризира със своите чувствени и ефирни мелодични атмосфери, които се стремят да изобразяват образи, особено естествени пасажи. В музиката се открояват композитори от ръста на Клод Дебюси (1862-1918) и Морис Равел (1875-1937).

Вдъхновена от импресионисти литература се фокусира върху описанието на впечатленията и психологическите аспекти на героите. В този момент се открояват писателите Марсел Пруст (1871-1922), Граса Араня (1868-1931) и Раул Помпея (1863-1985).

Импресионизъм и експресионизъм

Експресионизмът се появява през първата четвърт на 20 век, особено в германската област. В сравнение с художественото течение на импресионизма, експресионизмът е отговорен за улавянето на настроения, като конфликти, напрежение и т.н.

Това предполагаше връщане към значението на предмета и към романтичната стойност на изкуството като израз на въображение и субективност.

Например кутията Писъкът де Мунк, изразява екзистенциалната мъка на съвременния човек в прехода на деветнадесети век.

Така ще помогнете за развитието на сайта, сподели с приятелите си

wave wave wave wave wave